科幻片歷史悠久，從梅里愛時期的《月球旅行記》開始，人們就開始了在銀幕上的“科幻”征途，而直到《2015》這種征途仍舊“在路上”�？苹闷�之所以迷人，是因為它能用外星人在一定程度上彌補人類的孤獨感，并能極好地填補現(xiàn)實與理想或幻想之間的鴻溝�？苹闷�表達的不僅僅是我們對未來的暢想和展望，在更多的意義上，它是我們認識科技、反思社會并提出警告的工具。下面跟小編一起看看美國科幻電影排行榜前十名吧。

　　一、《銀翼殺手》 1982 導演：雷德利·斯科特

　　作為各種科幻片榜單的“常年霸主”，《銀翼殺手》的第一名來之不虛。整部電影的概念遠遠超出了它所處的時代，場景、布景和斯科特的拍攝與剪輯又是那么老練而獨到，致使很多場面都“燒錄”到影迷的腦海中無法抹去。影片的美工設計極為出色，那些弱光下的攝影和未來光怪陸離的場景都成為了經典。影片表面上講述了人類和復制人的關系，而從哲學上來說，導演探討的是一個人應該如何去“認識自我”和“尋找身份”的古老命題。

　　二、《星球大戰(zhàn)2：帝國反擊戰(zhàn)》 1980 導演：厄文·克什納

　　這是星戰(zhàn)系列的第五部電影，也是正序的第二集星戰(zhàn)。僅僅從劇情上來說，這一集的故事最為復雜和豐滿，是整個星戰(zhàn)系列中最為成功的一部。出人意料的是，這部電影的導演并不是一手開創(chuàng)了星戰(zhàn)系列的喬治盧卡斯，而是他在南加州大學念書的老師厄文·克什納。當時盧卡斯忙于公司的事物分身乏術，才找來了恩師代班。沒想到多年之后，別人手中的“山寨”星戰(zhàn)竟然成為了民意中最好的星戰(zhàn)電影。

　　三、《2001太空漫游》 1968 導演：斯坦利·庫布里克

　　《2001太空漫游》是庫布里克公認的巔峰之作，也是影史上最難以理解、最發(fā)人深省的作品之一。褒獎者認為影片充滿了哲思與反省，對人類的起源、歷史和未來做了極為深刻的思考;而批判者則認為這部影片大走形式主義路線，是一部徒有其表的形而上的電影。除掉這些文本和意義上的討論，單從影片本身藝術性來考量，你會發(fā)現(xiàn)這是一件堪稱完美的藝術品。片中大量古典樂的運用，更是增強了這種手工藝品的完美性和統(tǒng)一性。

　　四、《異形》 1979 導演：雷德利·斯科特

　　雷德利·斯科特在這部電影對未來世界做了大量大膽的、極富創(chuàng)作力而又真實的幻想。他創(chuàng)造出了一種極為恐怖的怪物，并成功地將科幻和恐怖結合在一起開創(chuàng)出了“科幻恐怖片”這個亞種�！懂愋巍返耐昝涝谟谒�能從多個維度上進行欣賞。作為科幻片，它是一流的;作為恐怖片，它能讓你嚇個半死;而作為動作片，它又極為精彩。

五、《星球大戰(zhàn)》 1977 導演：喬治·盧卡斯

　　1977年的這部《星球大戰(zhàn)》開創(chuàng)了一個偉大的電影系列，并一度成為了美國流行文化的標志和傳奇。在當年，這部電影改變了電影的制作方式，改變了觀賞電影的審美方式。影片中的工業(yè)化和機械化的美術風格徹底改變了該類科幻片的美學預設。從此之后，任何太空飛船的外形都從《星球大戰(zhàn)》中有所借鑒。用斯皮爾伯格的話來說，這部電影不僅改變了觀眾如何看電影，而且還改變了如何拍電影。

　　六、《ET外星人》 1982 導演：史蒂文·斯皮爾伯格

　　斯皮爾伯格在影片中創(chuàng)造了一個獨一無二的外星人形象，而且這個相貌奇特的外星人還喜歡喝可樂，吃巧克力豆，并且和地球上的孩子們建立了純真的友誼。很難得在“外星人入侵”的情節(jié)中看到這么富有人情味并且令人忍俊不禁的片子。這可能是斯皮爾伯格拍攝過的最有人情味的電影，也有可能是歷史上最有童趣、最美好的科幻片。此外，它更是一部童話和家庭片，影片帶著幽默、拋棄了說教和指責成為了跨越時代的經典。

　　七、《2015》 2015 導演：羅蘭·艾默里奇

　　《2015》是災難片大師羅蘭·艾默里奇的又一力作。這位德國導演對未來科幻、災難傳奇題材的興趣與執(zhí)著，最終成就了他在這一領域的王者地位。《獨立日》獲得了1997年奧斯卡最佳視覺特效獎,《后天》創(chuàng)造了5.4億的票房紀錄，這次羅蘭的新作《2015》則達到了創(chuàng)紀錄的7.34億美元。

八、《黑客帝國》 1999 導演：沃卓斯基兄弟

　　跨在新千年門檻前的這部《黑客帝國》給新世紀的科幻片定下了一個幾乎無法超越的標桿：無論是從視覺效果還是從故事設定，抑或是從科技的那種炫酷感上來說，幾乎沒有沒有新的科幻片能和《黑客帝國》相提并論。而且，《黑客帝國》中所顯露出來的那種對人與機器的關系以及生命形式和狀態(tài)的重新思考也極為深刻。上映之后，影片積攢了大批的粉絲，這些人不遺余力地研究這部Geek電影中的Geek文化，把自己打造成了一個Geek。

　　九、《終結者》 1984 導演：詹姆斯·卡梅隆

　　作為一部開天辟地的電影，作為卡梅隆真正意義上的“完全處女作”，《終結者》的先鋒性、原創(chuàng)性和開拓性都是有目共睹的。這部電影中不僅有阿諾、有肌肉男、有時空旅行、有復雜的故事和設定，更重要的是它為影壇送來了卡梅隆和終結者——前者成為了日后的票房霸主，后者和“I will be back!”則一起變成了銀幕傳奇。整部影片頗有些黑色電影的感覺、恐怖氣氛渲染到位，而且當時不多見的電子音樂也為影片增色不少。

十、《阿凡達》 2015 導演：詹姆斯·卡梅隆

　　雖然《阿凡達》的故事沒有什么稀奇、主題也是老套，但視覺效果卻足夠令人目眩神迷、忘乎所以。在3D的夾擊之下，“看電影”這個詞已經不再能形容觀賞《阿凡達》的觀影體驗，它更應該改成“體驗電影”。毫不夸張地說，3D這門并不時髦的技術在卡梅隆的手中重新煥發(fā)出了魔力。用他自己的話來說，“可能只有到了人們對3D已經習以為常的時候，電影才能回歸內容、故事和人物本身。”